lunes, 16 de noviembre de 2015

CATÁLOGO


 ARTISTAS

·    Ricardo Castera
·    Karla Salgado
·    Ahmida Gomez
·    Maribel Garzón
·    Pablo Och
·    Flor Loera
·    Victoria Rueda
·    Alicia Ochoa
·    León Alva
·    Carlos Generoso
·    Jaime Villegas
·    Miriam Pineda
·    Cecilia Alonso
·    Verónica Ochoa

Yvette Van Meirhaeghe


Título               The C-Baby
Técnica y/o      Acrílico sobre canvas
materiales
Medidas           100 X 100 cm
Descripción      La obra esta basada en la famosa foto de Helen Aller - Guernsey (con el permiso correspondiente). Madre y bebé después del nacimiento por sección cesariana.

Yvette Van Meirhaeghe


Nació en la ciudad de Gante, Bélgica, el 12 de marzo del 1952. Actualmente divide su tiempo entre las ciudades de Gante y Cancún.
A los 10 años descubrió su gran don al producir su primer retrato a lápiz, y desde entonces ha usado diferentes técnicas para desarrollar su creatividad. En los años 80 estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Deinze, cerca de Gante, donde perfeccionó su técnica para plasmar modelos en vivo.
Ha participado en varias exposiciones en Bruselas, Gante, Deinze, Amberes y en 2014 colaboró con el artista ecológico y distinguido cancunense, Alan Vázquez, en la exposición “AZUL”, que se llevó a cabo en el hotel Aloft, en la Zona Hotelera de Cancún.
Ha recibido varios reconocimientos por su trabajo, ganando el primer lugar en pintura en acuarela en Amberes y mención honorífica en Gante. Sus obras se encuentran en diferentes hogares y negocios en México, Estados Unidos, España, Dinamarca y Bélgica.
Después de una pausa por una década, hace 2 años decidió retomar el pincel al conocer a Christian Horn, amigo entrañable que la estimuló a regresar a su pasión por el arte. Christian se convirtió en su fuente de inspiración, y a la vez se volvió también su mejor crítico.

¡La pasión por el arte y la ganas de crear regresaron!

Horacio Cárdenas


Título               Amor Arbóreo
Técnica y/o      Laca sobre madera
materiales
Medidas           78 X 87 cm

Horacio Cárdenas

FB Horacio Cardenas

Nace en Ciudad de México. Ha realizado más de 350 exposiciones, la mayoría de ellas individuales, en México, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Islas Canarias, España, y una colectiva en Minneapolis EU.
Creador de obra de gran formato y diversos murales, ha amarrado con cuerdas de henequén, a manera de Instalación, diferentes edificios.
Inició junto con los artistas Silvia Sol y Josef María la tendencia plástica denominada ESENCIALISMO.
Su obra se menciona en los libros de texto para secundaria: El Hombre y el Arte de Editorial Patria y Expresarte de Editorial Norma.
Tiene publicado dos libros: el Libro de Reflexión, editado por RG Distribución en México, y 100 para vivir al 100, de la editorial Pasión por los Libros, Valencia, España.
En el año 2003, obtiene el premio de “3ª. Muestra de Creatividad” de Cancún.
Recibió en el 2004 la beca PACMyC. Seleccionado para La Bienal del Sureste Joaquín Claussel 2005, Campeche, México y la Bienal Internacional de Artes Plásticas Costa Rica también en el 2005. En el 2009 el ACCESIT del certamen de Pintura Tenerife-Siglo XXI Arte Contemporáneo en Puerto de Santiago del Teide, Tenerife, España. En el 2010 el Premio Especial del Jurado en el certamen de pintura Tenerife-Siglo XXI Santa Cruz de Tenerife, Tenerife, España. En el 2011 el 1er lugar del certamen de pintura Tenerife-Siglo XXI, España.

Ha sido invitado a participar en diferentes concursos como jurado: en México, el Nacional de Pintura de las Secundarias Técnicas en 3 ocasiones, Aseguradoras, Artesanías Estatales, en la Bienal Joaquín Claussel de Campeche, 8 años consecutivos en el Carnaval de Cancún y 1 en el Carnaval de Adeje, Tenerife, España. Seleccionado como el Artista más destacado del Caribe Mexicano por la Revista Brújula, mediante encuesta abierta al público.

Ricardo Castera


Título               Una ventana al mundo
Técnica y/o      Técnica mixta
materiales
Medidas           127 X 127 cm
Descripción      De todo el mundo nos visitan y algunos regresan para quedarse, enamorados de su cielo, su mar y todo el colorido de nuestro México, lindo y querido.

Ricardo Castera

Facebook: Ricardo Castera del Razo
Facebook: Richart-Studio Producciones

Nacido en Ciudad de México. Artista Plástico, Lic. en Ciencias de la Comunicación Gráfica por la UAM Xochimilco, impresor, serigrafista, cantante y actor. Se muda con su familia a la Cd. de Cancún en agosto del 2009. Con 32 exposiciones individuales y colectivas, en Ciudad de México, Estado de México, Cuba y Cancún. Se le confía la restauración pictórica de la "Glorieta de Caracoles y Estrellas", mejor conocida por la glorieta del Ceviche de la escultora neoyorquina Lorreine Pinto, así como la del edificio Tulum Trade Center de Av. Tulum.
Como cantante, participa en programas de la televisión local y como actor y director de teatro, junto con su esposa e hijos, en un par de obras presentadas en el Teatro de Cancún.

Profesor de arte y pintura a nivel primaria, secundaria y preparatoria.

Artemisa García


Título               Cuadros en azul
Técnica y/o      Díptico acrilico mixto sobre tela
materiales
Medidas           40 X 120 cm

Artemisa García
Arte
Mis estudios de Diseño de Interiores me iniciaron en la práctica de la Artes Plásticas, años más tarde inicio profesionalmente mis estudios con Ana Ma. Ramos, después en la Universidad Ibero Americana con Jerónimo Vázquez, y en la Casa del Lago con Enrique Pacheco todos egresados de "La Esmeralda".
Formamos un grupo que expuso en Oaxaca y Ciudad de México.

Llego a Cancún en 2007.

Karla Salgado


Título               Última llamada
Técnica y/o      Mixta: esmalte, acrílico, óleo y carbón sobre tela
materiales
Medidas           150 X 150 cm
Descripción      Pieza en la que con mi lenguaje Abstracto trato de proyectar un nuevo e imaginario mundo hacia una nueva aventura. Un lugar sin limitaciones, simple y sencillamente libre.

Karla Salgado


Nacida en la Cd. de Monterrey en Julio del 1972, Artista autodidacta se traslada a la Cd. de Cancún en el 2005 para así continuar su carrera pictórica y es aquí donde nace la necesidad de expresión abstracta como lenguaje a sus proyectos de Pintura y Arte Objeto.

Luis Alberto Landa Ladrón de Guevara


Título               Mesa de Trabajo 1
Técnica y/o      Tecnica mixta: pastel, polvo de oro, pintura automotriz, café, mosaico y objetos varios, montada sobre soporte de madera
materiales
Medidas           60 X 80 cm
Descripción      En síntesis la obra contrapone con los objetos la idea de una mesa de trabajo tratando de salir del bastidor; alguna mancha de cafe, musica , pinceles, parte de un lienzo en blanco listo para que el maestro plasme su imaginación...
Colores primarios jugando con la textura y matices del rojo.
Todo parece tan fresco que te podrías manchar.

Luis Alberto Landa Ladrón de Guevara
KRITIKASOCIAL

Instagram @KRITIKASOCIAL

Artista de conocimiento empírico, nacido en la ciudad de Veracruz el 13 de octubre de 1989, radica en la joven urbe de Cancún desde los 3 meses; registrado en el municipio de Benito Juárez Quintana Roo.

Enfocado en sus inicios en el arte pictórico abstracto, desarrolla su obra con técnicas variadas como el rayonismo, expresionismo abstracto, minimalismo abstracto, por nombrar algunas.

Ahmida Gomez


Título               Reflexiones sobre un esquema vacío
Técnica y/o      Óleo sobre tela
materiales
Medidas           60 X 106 cm
Descripción      Políptico de 5 piezas de 20cm X 30cm c/u

Ahmida Gomez



Nacida en Chetumal, Quintana Roo en 1977. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Montemorelos, N.L. Doctorando en Educación Artística, por la Universidad Complutense de Madrid. Realizo Diplomado de actualización en Artes Visuales impartido por CONACULTA, Cancún 2011. Beneficiaria del PECDA 2013 y 2011 estado de Quintana Roo. Seleccionada en la V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán. Mención Honorífica. I Bienal L.A. Cetto, Tijuana B.C. Premio Nacional Juvenil, Ciencia y Tecnología, I.M.J. Premio estatal Ciencia y Tecnología COJUDEQ. Premio al Mérito Juvenil Actividades Artísticas. COJUDEQ. Premio en performance en el festival Jóvenes del Tercermilenio, I.M.J. Participación en la exposición “El sureste y su Diversidad Plástica” del Fondo Regional Para la Cultura y las Artes Zona Sur. Participación en la II Bienal de Pintura y Escultura del Sureste. Ha expuesto de manera individual en el Instituto de México en Belice, Belice C.A. Centro Cultural de las Artes, Cancún, Quintana Roo. Museo de la Cultura Maya, Quintana Roo. La Galería Eleanor Jackson, N.L. Sus obras colectivamente se han expuesto en La Casa de México en Francia, en el Centro Hispano Colombiano en Madrid, y diversos espacios desde 1996.

Esther Martínez


Título               Corazón mutilado
Técnica y/o      Mixta. Acuarela, estilógrafo e hilo. Soporte de madera y cristal.
materiales
Medidas           100 X 90 cm
Descripción      El amor y el desamor, la alegría y la tristeza, la ilusión y la desilusión. Condiciones que hacen que nuestro corazón sea mutilado muchas veces incluso por nosotros mismos. Pero siempre surge una razón en la que creer, un mundo por el que seguir luchando, unos sueños que cumplir y ese corazón mutilado vuelve a florecer, vuelve a bombear sangre hasta el lugar mas recóndito de nuestro cuerpo, así brota la vida de nuevo y florece un nuevo camino.

Esther Martínez
Istar

Artista plástico autodidacta, nacida en la ciudad de Cartagena, España, y nacionalizada Mexicana en 2012, con más de 10 años de experiencia como artista profesional.
Ha participado en once exposiciones individuales en las cuales ha presentado obras con variadas técnicas de composición artística de las cuales destacan el óleo, acuarela y acrílico, así como composiciones de arte objeto con variadas técnicas con mezclas de pintura y escultura entre otras; de dichas exposiciones destaca “Alas de México”, realizada en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, Cartagena España (2012), en la cual expuso 20 obras.
Cuenta con un record de más de 40 exposiciones colectivas y eventos comerciales de arte y moda, de los cuales destaca “Oneiric BAC”, realizado en Bake House Art Complex, en Miami (2013), las exposiciones “Arte 40” realizadas en la Universidad La Esmeralda de la ciudad de México, el Museo de la ciudad en el Centro histórico en Irapuato y León, Guanajuato (2013), así como la Exposición “Día de muertos”, realizada en el Museum Für Sepulkralkultur, Alemania (2014).
Martínez Sánchez cuenta también con estudios sobre “Aplicación de los conceptos y valores del arte contemporáneo” (2011) y cuenta con un Diplomado en Diseño de joyería en plata (2012).
Así mismo ha sido distinguida con el Premio del Público durante su participación en la Exposición “Amor y Erotismo” en la Galería Amarte (2010).

Actualmente, cuenta con diversos puntos de exposición y venta nacionales como internacionales de los cuales destaca el Museo del Teatro Romano, la Casa de la Fortuna, el Museo de la Muralla Bizantina y la Galería de Arte Bisel en Cartagena, España; así como La Casa del Arte Popular Mexicano, en Xcaret, México y El Corazón de Zoila Rosa en Valladolid en Quintana Roo, México. 

Miguel Domínguez


Título               Multitud
Técnica y/o      Acrílico sobre lienzo
materiales
Medidas           100 X 50 cm
Descripción      La obra refleja nuestra realidad en un escenario cambiante, lleno de incertidumbre, refleja los miedos, las aspiraciones, las alegrías que embargan al ciudadano común, expresado en un lenguaje donde prevalece una paleta rica en colores con predominio de los azules y los rojos en un contrapunteo que representa la unidad y lucha de contrarios, que matizan el escenario político cultural contemporáneo, utilizando códigos que invitan al observador a sacar sus propias conclusiones. No pretende dictar pautas ni comportamientos, solo trata de exponer de una forma amena y equilibrada los referentes psicosociales en un lenguaje que pretende dar una visión poética de la realidad.

Miguel Domínguez


Nacido en La Habana, en 1953. Imparte clases de dibujo y pintura en la Academia del mismo nombre, alternando estas funciones con la producción de obras, que incluyen murales para Hoteles y Restaurantes.
Ingeniero naval de profesión. Master en comunicaciones con un Diplomado en Historia del Arte Occidental, artista de formación multidisciplinaria, ha compartido espacios con artistas de renombre cubanos y extranjeros.
Incursiona en las artes plásticas, con el predominio de un lenguaje figurativo en el cual convergen las tendencia de lo conceptual y el empleo de códigos de la pintura primitiva en el tratamiento de la obra, utilizando como hilo conductor los temas que recrean la realidad actual desde la perspectiva del hombre común, con sus creencias, sueños y frustraciones, apoyándose en una paleta rica en colores y matices.
En el 2010 viajó a Cancún, Quintana Roo para residir en esta Ciudad.

En los últimos 3 años ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales.

Maricela Salas Rico


Título               Poesía mecánica 2
Técnica y/o      Oleo sobre tela
materiales
Medidas           120 X 30 cm

Maricela Salas Rico

Artista Visual, inicia estudios en la ENPEG “La Esmeralda” en el año de 1990. Vivió en Dublín, Irlanda realizando estudios en Artes Visuales así como en Suiza, Neuchâtel, donde presento exposiciones individuales y colectivas.
Participó con diferentes asociaciones interculturales como “INTERNOS”, “Maloka” y “AMEX”. Ha ganado el premio al mejor Cartel de “Journeé Mondiale contre le Racisme” (Día mundial contra el racismo), manteniendo su apoyo a la tolerancia y a la lucha contra el racismo. En 2008 forma una asociación con otros dos artistas, “Les trois Poules” para trabajar sobre el Proyecto “Día de Muertos” en Suiza.

En el año del 2010 regresa a México y promueve la creación del Primer Jardín del Arte de Puerto Morelos, realizando murales y exposiciones. Es docente de la carrera de Diseño Gráfico en Dibujo Creativo, de Figura Humana así como Filosofía de la Estética. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, SOMAAP. 

Maribel Garzón


Título               "Chatu dhatu" (Los cuatro elementos)
Técnica y/o      Técnica Mixta sobre canvas
materiales
Medidas           120 X 120 cm
Descripción      Chatu dhatu son los cuatro elementos que explican al mundo según la literatura pali: fuego, aire, agua y tierra. La contemplación de esta pieza es una invitación a penetrar en la naturaleza de cada parte de nuestro cuerpo ya que toda nuestra existencia esta determinada por ellos hasta el momento de su disolución.

Maribel Garzón

Soy artista y bióloga mexicana.
Mi proceso creativo pictórico refleja una amalgama de colores, texturas y trazos que evocan y recrean paisajes y detalles de la naturaleza explorando la reinvención de objetos desde un abordaje figurativo hasta proyecciones meditativas abstractas.
He participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales en pintura y fotografía.
Algunas de mis piezas de arte descansan actualmente en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Europa y Centroamérica siendo algunas de ellas seleccionadas para la muestra pictórica que recibió a los mandatarios en la Cumbre de Río que tuvo lugar en el año 2010.
Actualmente colaboro con la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno de Quintana Roo como jurado de diversos concursos de pintura y fotografía y también como asistente de museografía.
He participado también en varias colectivas en museos del estado como el Museo de la Isla de Cozumel, el Museo de la Cultura Maya de Chetumal y el Museo de Cancún.

Recientemente trabajo en una serie de gran formato y polípticos sobre abstracciones meditativas que conformará mi siguiente exposición individual.

domingo, 15 de noviembre de 2015

José Manuel Millares Flores


Título               Arte y Color de las Culturas de México
Técnica y/o      Acrílico
materiales
Medidas           150 X 120 cm
Descripción      Desarrollado en la técnica del Arte Dactilográfico con un modo original de expresión para representar el Arte y Color de las Culturas de México, el artista pretende mostrar al mundo los colores que usaron nuestros antepasados, que obtuvieron de animales, cortezas, plantas, semillas, huesos de frutas etc.

José Manuel Millares Flores
Serallim



Nació en Umán, Yucatán. Estudios: Dibujo Publicitario, Editor, Artes Gráficas, Licenciado en Administración de Empresas. Su padre le enseñó el Arte Dactilográfico con Tinta de Imprenta, desde que tenía 5 años. Viene de familia dedicada a las Artes Gráficas y Artistas Plásticos de Islas Canarias, España. Este año cumple 50 años (como dice Serallim, que tratando de pintar). Tiene 35 años radicando en Cancún, Quintana Roo. Ha representado al Estado de México, municipio de Benito Juárez, Cancún y al Estado de Quintana Roo, México. Tiene en su haber exposiciones nacionales e internacionales en países como EUA, Canadá, España, Francia, Bélgica y Alemania.