Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad: Pintura
lunes, 16 de noviembre de 2015
Yvette Van Meirhaeghe
Título The C-Baby
Técnica y/o Acrílico sobre canvas
materiales
Medidas 100
X 100 cm
Descripción La obra
esta basada en la famosa foto de Helen Aller - Guernsey (con el permiso
correspondiente). Madre y bebé después del nacimiento por sección cesariana.
Yvette Van Meirhaeghe
Nació
en la ciudad de Gante, Bélgica, el 12 de marzo del 1952. Actualmente divide su
tiempo entre las ciudades de Gante y Cancún.
A
los 10 años descubrió su gran don al producir su primer retrato a lápiz, y
desde entonces ha usado diferentes técnicas para desarrollar su creatividad. En
los años 80 estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Deinze, cerca de
Gante, donde perfeccionó su técnica para plasmar modelos en vivo.
Ha
participado en varias exposiciones en Bruselas, Gante, Deinze, Amberes y en
2014 colaboró con el artista ecológico y distinguido cancunense, Alan Vázquez,
en la exposición “AZUL”, que se llevó a cabo en el hotel Aloft, en la Zona
Hotelera de Cancún.
Ha
recibido varios reconocimientos por su trabajo, ganando el primer lugar en
pintura en acuarela en Amberes y mención honorífica en Gante. Sus obras se
encuentran en diferentes hogares y negocios en México, Estados Unidos, España,
Dinamarca y Bélgica.
Después
de una pausa por una década, hace 2 años decidió retomar el pincel al conocer a
Christian Horn, amigo entrañable que la estimuló a regresar a su pasión por el
arte. Christian se convirtió en su fuente de inspiración, y a la vez se volvió
también su mejor crítico.
¡La
pasión por el arte y la ganas de crear regresaron!
Horacio Cárdenas
Título Amor Arbóreo
Técnica y/o Laca sobre madera
materiales
Medidas 78
X 87 cm
Horacio Cárdenas
FB
Horacio Cardenas
Nace
en Ciudad de México. Ha realizado más de 350 exposiciones, la mayoría de ellas
individuales, en México, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Islas
Canarias, España, y una colectiva en Minneapolis EU.
Creador
de obra de gran formato y diversos murales, ha amarrado con cuerdas de henequén,
a manera de Instalación, diferentes edificios.
Inició
junto con los artistas Silvia Sol y Josef María la tendencia plástica
denominada ESENCIALISMO.
Su
obra se menciona en los libros de texto para secundaria: El Hombre y el Arte de
Editorial Patria y Expresarte de Editorial Norma.
Tiene
publicado dos libros: el Libro de Reflexión, editado por RG Distribución en
México, y 100 para vivir al 100, de la editorial Pasión por los Libros,
Valencia, España.
En
el año 2003, obtiene el premio de “3ª. Muestra de Creatividad” de Cancún.
Recibió
en el 2004 la beca PACMyC. Seleccionado para La Bienal del Sureste Joaquín
Claussel 2005, Campeche, México y la Bienal Internacional de Artes Plásticas
Costa Rica también en el 2005. En el 2009 el ACCESIT del certamen de Pintura
Tenerife-Siglo XXI Arte Contemporáneo en Puerto de Santiago del Teide,
Tenerife, España. En el 2010 el Premio Especial del Jurado en el certamen de
pintura Tenerife-Siglo XXI Santa Cruz de Tenerife, Tenerife, España. En el 2011
el 1er lugar del certamen de pintura Tenerife-Siglo XXI, España.
Ha
sido invitado a participar en diferentes concursos como jurado: en México, el
Nacional de Pintura de las Secundarias Técnicas en 3 ocasiones, Aseguradoras,
Artesanías Estatales, en la Bienal Joaquín Claussel de Campeche, 8 años
consecutivos en el Carnaval de Cancún y 1 en el Carnaval de Adeje, Tenerife,
España. Seleccionado como el Artista más destacado del Caribe Mexicano por la
Revista Brújula, mediante encuesta abierta al público.
Ricardo Castera
Título Una ventana al mundo
Técnica y/o Técnica mixta
materiales
Medidas 127
X 127 cm
Descripción De todo el
mundo nos visitan y algunos regresan para quedarse, enamorados de su cielo, su
mar y todo el colorido de nuestro México, lindo y querido.
Ricardo Castera
Facebook:
Ricardo Castera del Razo
Facebook:
Richart-Studio Producciones
Nacido
en Ciudad de México. Artista Plástico, Lic. en Ciencias de la Comunicación
Gráfica por la UAM Xochimilco, impresor, serigrafista, cantante y actor. Se
muda con su familia a la Cd. de Cancún en agosto del 2009. Con 32 exposiciones
individuales y colectivas, en Ciudad de México, Estado de México, Cuba y
Cancún. Se le confía la restauración pictórica de la "Glorieta de
Caracoles y Estrellas", mejor conocida por la glorieta del Ceviche de la
escultora neoyorquina Lorreine Pinto, así como la del edificio Tulum Trade
Center de Av. Tulum.
Como
cantante, participa en programas de la televisión local y como actor y director
de teatro, junto con su esposa e hijos, en un par de obras presentadas en el
Teatro de Cancún.
Profesor
de arte y pintura a nivel primaria, secundaria y preparatoria.
Artemisa García
Título Cuadros en azul
Técnica y/o Díptico acrilico mixto sobre tela
materiales
Medidas 40
X 120 cm
Artemisa García
Arte
Mis
estudios de Diseño de Interiores me iniciaron en la práctica de la Artes
Plásticas, años más tarde inicio profesionalmente mis estudios con Ana Ma.
Ramos, después en la Universidad Ibero Americana con Jerónimo Vázquez, y en la
Casa del Lago con Enrique Pacheco todos egresados de "La Esmeralda".
Formamos
un grupo que expuso en Oaxaca y Ciudad de México.
Llego
a Cancún en 2007.
Karla Salgado
Título Última llamada
Técnica y/o Mixta: esmalte, acrílico, óleo y carbón sobre tela
materiales
Medidas 150
X 150 cm
Descripción Pieza en la
que con mi lenguaje Abstracto trato de proyectar un nuevo e imaginario mundo
hacia una nueva aventura. Un lugar sin limitaciones, simple y sencillamente
libre.
Karla Salgado
Nacida
en la Cd. de Monterrey en Julio del 1972, Artista autodidacta se traslada a la
Cd. de Cancún en el 2005 para así continuar su carrera pictórica y es aquí
donde nace la necesidad de expresión abstracta como lenguaje a sus proyectos de
Pintura y Arte Objeto.
Luis Alberto Landa Ladrón de Guevara
Título Mesa de Trabajo 1
Técnica y/o Tecnica mixta: pastel, polvo de oro, pintura
automotriz, café, mosaico y objetos varios, montada sobre soporte de madera
materiales
Medidas 60
X 80 cm
Descripción En síntesis
la obra contrapone con los objetos la idea de una mesa de trabajo tratando de
salir del bastidor; alguna mancha de cafe, musica , pinceles, parte de un
lienzo en blanco listo para que el maestro plasme su imaginación...
Colores primarios jugando con la textura
y matices del rojo.
Todo parece tan fresco que te podrías
manchar.
Luis Alberto Landa Ladrón de Guevara
KRITIKASOCIAL
Instagram
@KRITIKASOCIAL
Artista
de conocimiento empírico, nacido en la ciudad de Veracruz el 13 de octubre de
1989, radica en la joven urbe de Cancún desde los 3 meses; registrado en el
municipio de Benito Juárez Quintana Roo.
Enfocado
en sus inicios en el arte pictórico abstracto, desarrolla su obra con técnicas
variadas como el rayonismo, expresionismo abstracto, minimalismo abstracto, por
nombrar algunas.
Ahmida Gomez
Título Reflexiones sobre un esquema vacío
Técnica y/o Óleo sobre tela
materiales
Medidas 60
X 106 cm
Descripción Políptico
de 5 piezas de 20cm X 30cm c/u
Ahmida Gomez
Nacida
en Chetumal, Quintana Roo en 1977. Licenciada en Artes Visuales por la
Universidad de Montemorelos, N.L. Doctorando en Educación Artística, por la
Universidad Complutense de Madrid. Realizo Diplomado de actualización en Artes
Visuales impartido por CONACULTA, Cancún 2011. Beneficiaria del PECDA 2013 y
2011 estado de Quintana Roo. Seleccionada en la V Bienal Nacional de Artes
Visuales Yucatán. Mención Honorífica. I Bienal L.A. Cetto, Tijuana B.C. Premio
Nacional Juvenil, Ciencia y Tecnología, I.M.J. Premio estatal Ciencia y
Tecnología COJUDEQ. Premio al Mérito Juvenil Actividades Artísticas. COJUDEQ.
Premio en performance en el festival Jóvenes del Tercermilenio, I.M.J.
Participación en la exposición “El sureste y su Diversidad Plástica” del Fondo
Regional Para la Cultura y las Artes Zona Sur. Participación en la II Bienal de
Pintura y Escultura del Sureste. Ha expuesto de manera individual en el
Instituto de México en Belice, Belice C.A. Centro Cultural de las Artes,
Cancún, Quintana Roo. Museo de la Cultura Maya, Quintana Roo. La Galería
Eleanor Jackson, N.L. Sus obras colectivamente se han expuesto en La Casa de
México en Francia, en el Centro Hispano Colombiano en Madrid, y diversos
espacios desde 1996.
Esther Martínez
Título Corazón mutilado
Técnica y/o Mixta. Acuarela, estilógrafo e hilo. Soporte de madera
y cristal.
materiales
Medidas 100
X 90 cm
Descripción El amor y
el desamor, la alegría y la tristeza, la ilusión y la desilusión. Condiciones
que hacen que nuestro corazón sea mutilado muchas veces incluso por nosotros
mismos. Pero siempre surge una razón en la que creer, un mundo por el que
seguir luchando, unos sueños que cumplir y ese corazón mutilado vuelve a
florecer, vuelve a bombear sangre hasta el lugar mas recóndito de nuestro
cuerpo, así brota la vida de nuevo y florece un nuevo camino.
Esther Martínez
Istar
Artista
plástico autodidacta, nacida en la ciudad de Cartagena, España, y nacionalizada
Mexicana en 2012, con más de 10 años de experiencia como artista profesional.
Ha
participado en once exposiciones individuales en las cuales ha presentado obras
con variadas técnicas de composición artística de las cuales destacan el óleo,
acuarela y acrílico, así como composiciones de arte objeto con variadas
técnicas con mezclas de pintura y escultura entre otras; de dichas exposiciones
destaca “Alas de México”, realizada en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy,
Cartagena España (2012), en la cual expuso 20 obras.
Cuenta
con un record de más de 40 exposiciones colectivas y eventos comerciales de
arte y moda, de los cuales destaca “Oneiric BAC”, realizado en Bake House Art
Complex, en Miami (2013), las exposiciones “Arte 40” realizadas en la
Universidad La Esmeralda de la ciudad de México, el Museo de la ciudad en el
Centro histórico en Irapuato y León, Guanajuato (2013), así como la Exposición
“Día de muertos”, realizada en el Museum Für Sepulkralkultur, Alemania (2014).
Martínez
Sánchez cuenta también con estudios sobre “Aplicación de los conceptos y
valores del arte contemporáneo” (2011) y cuenta con un Diplomado en Diseño de
joyería en plata (2012).
Así
mismo ha sido distinguida con el Premio del Público durante su participación en
la Exposición “Amor y Erotismo” en la Galería Amarte (2010).
Actualmente,
cuenta con diversos puntos de exposición y venta nacionales como
internacionales de los cuales destaca el Museo del Teatro Romano, la Casa de la
Fortuna, el Museo de la Muralla Bizantina y la Galería de Arte Bisel en
Cartagena, España; así como La Casa del Arte Popular Mexicano, en Xcaret,
México y El Corazón de Zoila Rosa en Valladolid en Quintana Roo, México.
Miguel Domínguez
Título Multitud
Técnica y/o Acrílico sobre lienzo
materiales
Medidas 100
X 50 cm
Descripción La obra
refleja nuestra realidad en un escenario cambiante, lleno de incertidumbre,
refleja los miedos, las aspiraciones, las alegrías que embargan al ciudadano
común, expresado en un lenguaje donde prevalece una paleta rica en colores con
predominio de los azules y los rojos en un contrapunteo que representa la
unidad y lucha de contrarios, que matizan el escenario político cultural
contemporáneo, utilizando códigos que invitan al observador a sacar sus propias
conclusiones. No pretende dictar pautas ni comportamientos, solo trata de
exponer de una forma amena y equilibrada los referentes psicosociales en un
lenguaje que pretende dar una visión poética de la realidad.
Miguel Domínguez
Nacido
en La Habana, en 1953. Imparte clases de dibujo y pintura en la Academia del
mismo nombre, alternando estas funciones con la producción de obras, que
incluyen murales para Hoteles y Restaurantes.
Ingeniero
naval de profesión. Master en comunicaciones con un Diplomado en Historia del
Arte Occidental, artista de formación multidisciplinaria, ha compartido
espacios con artistas de renombre cubanos y extranjeros.
Incursiona
en las artes plásticas, con el predominio de un lenguaje figurativo en el cual
convergen las tendencia de lo conceptual y el empleo de códigos de la pintura
primitiva en el tratamiento de la obra, utilizando como hilo conductor los
temas que recrean la realidad actual desde la perspectiva del hombre común, con
sus creencias, sueños y frustraciones, apoyándose en una paleta rica en colores
y matices.
En
el 2010 viajó a Cancún, Quintana Roo para residir en esta Ciudad.
En
los últimos 3 años ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales.
Maricela Salas Rico
Título Poesía mecánica 2
Técnica y/o Oleo sobre tela
materiales
Medidas 120
X 30 cm
Maricela Salas Rico
Artista
Visual, inicia estudios en la ENPEG “La Esmeralda” en el año de 1990. Vivió en
Dublín, Irlanda realizando estudios en Artes Visuales así como en Suiza,
Neuchâtel, donde presento exposiciones individuales y colectivas.
Participó
con diferentes asociaciones interculturales como “INTERNOS”, “Maloka” y “AMEX”.
Ha ganado el premio al mejor Cartel de “Journeé Mondiale contre le Racisme”
(Día mundial contra el racismo), manteniendo su apoyo a la tolerancia y a la
lucha contra el racismo. En 2008 forma una asociación con otros dos artistas,
“Les trois Poules” para trabajar sobre el Proyecto “Día de Muertos” en Suiza.
En
el año del 2010 regresa a México y promueve la creación del Primer Jardín del
Arte de Puerto Morelos, realizando murales y exposiciones. Es docente de la
carrera de Diseño Gráfico en Dibujo Creativo, de Figura Humana así como
Filosofía de la Estética. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Autores de las
Artes Plásticas, SOMAAP.
Maribel Garzón
Título "Chatu dhatu" (Los cuatro
elementos)
Técnica y/o Técnica Mixta sobre canvas
materiales
Medidas 120
X 120 cm
Descripción Chatu dhatu
son los cuatro elementos que explican al mundo según la literatura pali: fuego,
aire, agua y tierra. La contemplación de esta pieza es una invitación a
penetrar en la naturaleza de cada parte de nuestro cuerpo ya que toda nuestra
existencia esta determinada por ellos hasta el momento de su disolución.
Maribel Garzón
Soy
artista y bióloga mexicana.
Mi
proceso creativo pictórico refleja una amalgama de colores, texturas y trazos
que evocan y recrean paisajes y detalles de la naturaleza explorando la
reinvención de objetos desde un abordaje figurativo hasta proyecciones
meditativas abstractas.
He
participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales
como internacionales en pintura y fotografía.
Algunas
de mis piezas de arte descansan actualmente en colecciones privadas de México,
Estados Unidos, Europa y Centroamérica siendo algunas de ellas seleccionadas
para la muestra pictórica que recibió a los mandatarios en la Cumbre de Río que
tuvo lugar en el año 2010.
Actualmente
colaboro con la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno de Quintana Roo
como jurado de diversos concursos de pintura y fotografía y también como
asistente de museografía.
He
participado también en varias colectivas en museos del estado como el Museo de
la Isla de Cozumel, el Museo de la Cultura Maya de Chetumal y el Museo de
Cancún.
Recientemente
trabajo en una serie de gran formato y polípticos sobre abstracciones
meditativas que conformará mi siguiente exposición individual.
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